Amici di Top Games Italia, solitamente ci troviamo qui a discutere di mondi virtuali, di boss fight impossibili e di trame intricate che ci tengono incollati al pad. Oggi però vogliamo parlarvi di finché morte non ci separi, un’opera che condivide con i nostri amati videogiochi la potenza della narrazione visiva, ma che affronta un “boss” decisamente più reale e spaventoso: la violenza di genere.
In occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, OffiCine-IED lancia un cortometraggio che promette di scuotere le coscienze con un cast d’eccezione e una direzione artistica di altissimo livello. È una storia di consapevolezza, di “respawn” emotivo e di coraggio, che merita tutta la nostra attenzione anche se non si gioca con un controller in mano.
Finché morte non ci separi e la missione di OffiCine-IED
Il cinema ha sempre avuto il potere di riflettere la realtà, anche quando sceglie di ambientare le sue storie in luoghi fantastici o, come in questo caso, ultraterreni. Il progetto che vi presentiamo oggi nasce da una fucina creativa di grande valore. Stiamo parlando di OffiCine-IED, il laboratorio di alta formazione dell’Istituto Europeo di Design che, da oltre dieci anni, si impegna a formare i professionisti del domani.
Sotto la direzione di Cristina Marchetti, questa realtà ha saputo costruire una rete solida tra studenti, maestri del cinema e aziende partner. Non è la prima volta che OffiCine sceglie di utilizzare la macchina da presa per indagare temi sociali complessi. Dopo aver esplorato il concetto di gentilezza nei lavori precedenti, per il terzo anno consecutivo l’obiettivo si sposta su un tema cruciale e purtroppo sempre attuale: la violenza contro le donne.
Un percorso formativo d’eccellenza dietro la macchina da presa
La realizzazione di finché morte non ci separi non è frutto dell’improvvisazione, ma il risultato di un percorso formativo rigoroso e strutturato. Il cortometraggio vede alla regia due giovani talenti, Alice Gnech ed Edoardo Maione, che hanno avuto l’opportunità incredibile di lavorare fianco a fianco con professionisti affermati.
Il valore aggiunto di questa produzione risiede nel modello educativo proposto: imparare facendo. Gli studenti non si limitano a studiare la teoria, ma vengono gettati nella mischia di un vero set cinematografico, affrontando le sfide reali della produzione, dalla gestione degli attori alle scelte tecniche più complesse. Questo approccio garantisce non solo un prodotto finale di qualità professionale, ma forma una nuova generazione di autori sensibili alle tematiche civili.
La supervisione di un maestro: Silvio Soldini
A garantire la qualità artistica del progetto c’è un nome che non ha bisogno di molte presentazioni per chi ama il cinema italiano: Silvio Soldini. Il regista, noto per la sua capacità di raccontare le sfumature dell’animo umano con delicatezza e profondità, ha assunto il ruolo di Direttore Artistico del progetto.
La presenza di Soldini non è un semplice “bollino di qualità”, ma una guida attiva che ha accompagnato i ragazzi nello sviluppo della storia e nella definizione dello stile visivo. Il tocco del maestro si percepisce nella scelta di trattare un tema drammatico come la violenza domestica attraverso un registro che mescola ironia e malinconia, evitando i cliché del genere e cercando una via narrativa originale e toccante.
La trama di finché morte non ci separi: Un Paradiso agrodolce
La storia ci trasporta in un luogo che tutti abbiamo immaginato almeno una volta: l’Aldilà. Ma dimenticate le rappresentazioni classiche fatte di nuvolette stereotipate. In finché morte non ci separi, il Paradiso è un luogo sospeso, quasi burocratico, dove le anime cercano la pace eterna.
Qui incontriamo Delia, interpretata dalla straordinaria Carla Signoris. Delia è una donna di 60 anni che sembra essersi adattata perfettamente alla sua nuova condizione. Si gode la tranquillità, legge, impara l’inglese, assaporando una libertà che forse in vita non ha mai avuto davvero. La sua è una quiete placida, costruita sulla convinzione di aver vissuto una vita “normale”, forse non eccezionale, ma dignitosa.
L’arrivo di Lidia e la rottura dell’equilibrio
Tutto cambia con l’arrivo di Lidia, interpretata da Amanda Sandrelli. Lidia è un’esplosione di energia, una presenza che rompe la monotonia di Delia. Si presenta come la sua “anima gemella” di nuvola, un’amica con cui condividere l’eternità.
Tuttavia, le domande di Lidia iniziano a incrinare le certezze di Delia. Dove è suo marito Andrea? Perché non è lì con lei? Delia è confusa. Nella sua mente, il matrimonio con Andrea è stato quello che ci si aspettava: “finché morte non ci separi”, appunto. La mancanza del marito in quel luogo di beatitudine è un mistero che lei non riesce a spiegarsi, o forse, che non vuole spiegarsi.
L’Ufficio Anime Smarrite e la verità su Andrea
Per risolvere l’enigma, entra in scena una figura chiave: l’Angelo, interpretato dal talentuoso Filippo Scicchitano. L’Angelo gestisce l’Ufficio Anime Smarrite, un luogo che ricorda molto i nostri uffici anagrafe, ma con un potere decisionale decisamente superiore.
È qui che arriva il colpo di scena narrativo. L’Angelo rivela a Delia una verità sconvolgente: Andrea non solo è morto da tempo, ma si trova all’Inferno. Per Delia questa notizia è inconcepibile. Il suo Andrea, l’uomo con cui ha condiviso una vita intera, dannato? L’incredulità della protagonista è il perno su cui ruota la prima parte del film, rappresentando perfettamente il meccanismo di negazione che spesso colpisce le vittime di abusi.
Analisi tematica: La violenza invisibile in finché morte non ci separi
Il cuore pulsante del cortometraggio è l’indagine sulla natura della violenza. Spesso, quando parliamo di violenza di genere, pensiamo immediatamente all’aggressione fisica, ai lividi, ai segni visibili. Ma esiste un’altra forma di abuso, più subdola, silenziosa e altrettanto devastante: la violenza psicologica ed economica.
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🔔 Iscriviti al canaleIl film sceglie coraggiosamente di concentrarsi su questo aspetto. Attraverso l’uso di flashback e di quello che l’Angelo definisce “estratto conto dell’anima”, Delia è costretta a rivedere la sua vita passata. Le scene mostrano la giovane Delia, interpretata da Francesca Blasutig, alle prese con i comportamenti del marito.
Manipolazione e controllo economico
Ciò che emerge dalla visione di questi frammenti di passato è agghiacciante nella sua quotidianità. Non vediamo schiaffi, ma vediamo manipolazioni sottili. Vediamo parole non dette che pesano come macigni, gesti di controllo economico che privano la donna della sua indipendenza, tradimenti e umiliazioni costanti che hanno l’obiettivo di svuotare la vittima della sua autostima.
La narrazione mette in luce come queste dinamiche si insinuiamo nella vita di coppia lentamente, giorno dopo giorno, fino a diventare la normalità. Delia aveva costruito un castello di giustificazioni per mettere a tacere la propria sofferenza, convincendosi che quella fosse l’unica vita possibile. Il film smonta questo castello pezzo per pezzo, invitando lo spettatore a riconoscere i segnali tossici che spesso vengono ignorati o minimizzati.
La scelta di tornare indietro: Un “respawn” coraggioso
La reazione di Delia di fronte alla verità è il momento di svolta del film. Oltre alla tristezza per una vita non vissuta pienamente, in lei scatta qualcosa di potente: il desiderio di riscatto. L’Angelo le offre una possibilità che va contro ogni regola teologica, ma che ha un valore narrativo immenso: tornare indietro.
Delia sceglie di rischiare. Nonostante Lidia cerchi di dissuaderla, invitandola a godersi il meritato riposo eterno e a dimenticare la Terra, Delia decide di tornare alla sua vita precedente. Vuole provare a riscrivere la sua storia. È una scelta di coraggio estremo: abbandonare la pace sicura per tornare nell’inferno domestico, ma questa volta con la consapevolezza necessaria per cambiare il finale. È un messaggio di speranza fortissimo: non è mai troppo tardi per riprendere in mano la propria vita.
Il cast stellare di finché morte non ci separi
Un progetto così ambizioso necessitava di interpreti capaci di gestire registri emotivi complessi. La scelta del cast è stata impeccabile e contribuisce a elevare il cortometraggio ben oltre il livello di un saggio scolastico.
Carla Signoris, nel ruolo di Delia, offre una performance straordinaria. Nota al grande pubblico anche per i suoi ruoli comici brillanti, qui mette la sua tempi comici al servizio di una malinconia profonda. La sua capacità di passare dallo stupore ingenuo alla consapevolezza dolorosa rende il personaggio di Delia estremamente umano e credibile. La sua interpretazione ci ricorda che le vittime di violenza non sono stereotipi, ma donne reali, spesso forti, che sono state progressivamente erose.
Amanda Sandrelli e Filippo Scicchitano
Amanda Sandrelli, nel ruolo di Lidia, funge da spalla perfetta e da coscienza critica. Il suo personaggio rappresenta l’amicizia femminile, quella solidarietà che spesso è l’unica ancora di salvezza. Lidia è la voce che pone le domande scomode, quella che non si accontenta delle risposte di facciata.
Filippo Scicchitano, nel ruolo dell’Angelo burocrate, porta una nota di surreale normalità in un contesto fantastico. Il suo distacco professionale nel mostrare l’estratto conto dell’anima crea un contrasto efficace con il dramma che si sta consumando negli occhi di Delia. La presenza di giovani talenti come Francesca Blasutig e Davide Gaudiosi nel ruolo delle versioni giovani dei protagonisti assicura una continuità emotiva tra passato e presente narrativo.
Innovazione tecnologica: La Virtual Production
Noi di Top Games Italia siamo sempre attenti agli aspetti tecnici e tecnologici delle produzioni, e finché morte non ci separi ha una chicca anche per noi nerd. Il cortometraggio non si è limitato alle tecniche di ripresa tradizionali, ma ha abbracciato l’innovazione grazie alla partnership con On Air Milano.
Gli studenti di FilmLab hanno avuto la possibilità di confrontarsi per la prima volta con la Virtual Production. Per rappresentare l’immaginario del Paradiso, è stata utilizzata la tecnologia In-Camera VFX (ICVFX). Si tratta della stessa tecnologia utilizzata in grandi produzioni hollywoodiane come The Mandalorian. Questa tecnica permette di proiettare sfondi fotorealistici su enormi schermi LED dietro gli attori, creando ambienti immersivi in tempo reale.
L’importanza della tecnologia nella narrazione
L’uso della Virtual Production non è un semplice esercizio di stile. Ha permesso ai registi di creare un Paradiso che fosse visivamente coerente con la visione “sospesa tra ironia e malinconia” richiesta dalla sceneggiatura. La tecnologia ha aiutato a definire l’atmosfera onirica ma tangibile dell’aldilà, dimostrando come gli strumenti digitali possano essere messi al servizio di storie intime e profonde.
Questa collaborazione segna un passo importante per la formazione cinematografica in Italia, offrendo agli studenti competenze all’avanguardia che li renderanno competitivi nel mercato internazionale. È un segnale che OffiCine-IED guarda al futuro non solo nei temi, ma anche nei mezzi espressivi.
Partners e Impatto Sociale di finché morte non ci separi
La realizzazione di un’opera di questo calibro non sarebbe stata possibile senza il sostegno di partner prestigiosi che condividono la missione sociale del progetto. Indiana Production, una delle case di produzione più importanti a livello internazionale, ha messo a disposizione il suo know-how produttivo.
Fondamentale è stato il ruolo delle fondazioni impegnate sul campo. Fondazione Libellula e Fondazione Una Nessuna Centomila hanno fornito il supporto contenutistico e valoriale necessario per trattare il tema con la giusta sensibilità. Una Nessuna Centomila, in particolare, è una realtà nata dal grande evento live del 2022 e si distingue per essere la prima realtà in Italia a sostenere i Centri Antiviolenza promuovendo al contempo un cambiamento culturale attraverso l’arte.
Il ruolo delle aziende e del mecenatismo culturale
Il progetto vede anche la partecipazione di diverse aziende che hanno scelto di investire nella cultura e nel sociale attraverso forme di mecenatismo. Brand come L’Erbolario, Sammontana, Assocalzaturifici, Groupama Assicurazioni e Nikon hanno sostenuto i laboratori, permettendo ai giovani talenti di lavorare con mezzi professionali.
Questa sinergia tra formazione, arte e impresa dimostra che il cinema può essere un potente veicolo di responsabilità sociale d’impresa. Sostenere un film come finché morte non ci separi significa prendere una posizione chiara contro la violenza e contribuire attivamente alla costruzione di una società più consapevole.
Dove e quando vedere finché morte non ci separi
Arriviamo alle informazioni di servizio, fondamentali per non perdere questo piccolo gioiello. Il lancio ufficiale avverrà in concomitanza con la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne.
A partire da martedì 25 novembre, il cortometraggio sarà visibile gratuitamente online. Potrete trovarlo sul sito ufficiale del progetto, www.offi-cine.com, e sul portale dell’istituto, IED.it. Inoltre, è prevista un’anteprima sui canali ufficiali di iO Donna, media partner del progetto, che da sempre si occupa di tematiche femminili con grande attenzione.
Perché guardarlo
Non si tratta solo di supportare il cinema italiano o i giovani autori. Guardare finché morte non ci separi è un atto di testimonianza. È un modo per dire che siamo disposti a guardare in faccia la realtà, anche quando è scomoda. È un’opportunità per riflettere sulle nostre relazioni e su quelle delle persone che ci circondano.
La durata breve del cortometraggio lo rende accessibile a tutti, perfetto per una visione che può innescare discussioni importanti. In un mondo che corre veloce, prendersi il tempo per ascoltare la storia di Delia è un regalo che facciamo a noi stessi e alla nostra consapevolezza civica.
Conclusioni
Cari lettori di Top Games Italia, speriamo che questa analisi vi abbia incuriosito. Finché morte non ci separi dimostra che le storie potenti non hanno bisogno di centinaia di ore di gameplay per lasciarci qualcosa dentro. Il 25 novembre, prendetevi una pausa dalle vostre sessioni di gioco e dedicate qualche minuto a questa opera. Guardatela, parlatene, condividetela. E voi, cosa ne pensate dell’uso del cinema e delle nuove tecnologie per affrontare temi sociali così delicati? Fatecelo sapere nei commenti! Non dimenticate di iscrivervi al canale YouTube per rimanere sempre aggiornati su tutto ciò che è narrazione, virtuale e reale. Ma! non dimenticate anche di fare un salto nella nostra sezione TECH.
Alla prossima! il Vostro Mike
